Con respecto a la técnica, predomina el tallado y el material usado es la piedra. En esta obra podemos apreciar mucho la verticalidad en los vestidos. El motivo que se representa es, como dije antes, un conjunto escultórico donde aparecen:

En la Anunciación, la Virgen y el ángel sonriente, que insinúa el movimiento a partir de la gesticulación de los brazos. En cambio, María carece de expresión; sus ropajes, de modelado superficial y pliegues rectos, señalan la verticalidad.

En la Visitación, se da el encuentro de María e Isabel, embarazadas. Ambas comparten la postura del contrapposto; sus cabezas se inclinan y sus manos gesticulan; los rostros son expresivos y diferenciados; los ropajes, modelados y de pliegues profundos, envuelven los cuerpos, que se encuentran bajo la ropa. Las dos se relacionan entre sí.

En esta escultura, la técnica de acabado predominante es la policromía y es una obra donde se desarrolla un creciente naturalismo y realismo. Las figuras van adquiriendo rasgos y actitudes cada vez más realistas. Se vuelven más humanas, es decir, sienten y reflejan sentimientos, los rostros tienen expresividad (aunque los rasgos de María carecen de expresión)… Además, en las ropas desaparecen los pliegues esquemáticos y se ven los rasgos más naturales. También se desarrolla mucho el dinamismo en las figuras de la derecha, con la postura del contrapposto.

Las figuras se disponen en un primer plano atendiendo a las leyes de perspectiva. El estado de ánimo de las estatuas es melancólico, excepto el del ángel que sonríe pareciendo estar alegre. La obra tiene una función pedagógica y una temática religiosa.

Con respecto a las características de la época, este conjunto escultórico se halla en la jamba derecha de la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia. Su autor es desconocido y sus figuras fueron ejecutadas entre 1230 y 1260, ilustran el tránsito del Románico (la Anunciación) al naturalismo gótico (la Visitación). Es una obra de estilo gótico. Este estilo nació en la segunda mitad del siglo XII, cuando los arquitectos medievales decidieron sustituir el arco de medio punto por el ojival o apuntado, y la bóveda de cañón por la de crucería. Este cambio coincidió con una serie de cambios de la Europa medieval:

• El despertar del Humanismo, proceso en el que influyó Francisco de Asís, que predicó una mayor atención a la Naturaleza y a sus criaturas, siendo el hombre una de ellas. Se considera que el cuerpo es una obra de Dios que hay que cuidar. De este modo se despierta el amor a Dios y a la Naturaleza, apreciándose un giro hacia el naturalismo.
• El desarrollo de las ciudades da lugar a la aparición de un nuevo grupo social: la burguesía. Se desarrolla ahora un gótico artesanal y burgués, donde el monasterio aislado en el campo es sustituido por la catedral urbana.
• La reforma cisterciense, impulsada por San Bernardo, defiende una vuelta a la austeridad decorativa, lo que ejercerá una influencia en arquitectura.

El arte gótico se desarrolló en Europa desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI. Su lugar de nacimiento es Francia. Sin embargo, su aceptación no es coetánea en todos los países; mientras que en España e Inglaterra es rápidamente aceptado, en Alemania tardará más tiempo, y en Italia tendrá un periodo de pervivencia muy breve, pudiendo distinguirse las siguientes etapas:

1. Gótico arcaico (finales del siglo XII): es el momento de los ensayo.
2. Gótico clásico (siglo XIII): es el periodo más equilibrado, en el que se construyen las catedrales más importantes.
3. Gótico final (siglo XIV en adelante). El siglo XIV representa la fase barroca y decorativa, pues la decoración llega a ocultar las estructuras arquitectónicas; a la segunda mitad de esta centuria corresponde el llamado gótico flamígero

Inma Soltero Faraco, 2º Bachillerato D

Fundado en el año 1066 por la madre del entonces rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118).

Pertenece al románico, estilo que se caracteriza por su sobriedad, sencillez y oscuridad. El románico es un estilo que surge y se desarrolla durante el siglo XI y la primera mitad del siglo XII. Está influenciado por distintos tipos de artes, grecolatino, musulmán y llega a estar influenciado también por el arte visigodo y por estilos artísticos bárbaros. El proceso de creación surgió de forma simultánea en países europeos, Italia, Alemania, España y Francia. Posteriormente este estilo artístico será sustituído por el gótico.

El nacimiento de este arte está influenciado también por algunos procesos históricos:

- El terror del año mil: la sociedad del medievo creía firmemente en que el mundo terminaría en el año 1000, producto de una profecía bíblica.

- Se ponen de moda las peregrinaciones hacía lugares santos, estas peregrinaciones se convierten en un vehículo de transmisión cultural.

- El feudalismo es el sistema de la época, la nobleza y el clero son las clases sociales dominantes, utilizan las diferentes construcciones para dar una muestra de su poder.

- Los monjes de la orden benedictina realizarán grandes complejos monásticos de primer orden.

- Las cruzadas, que proporcionaron a Europa el influjo artístico bizantino.

Las iglesias románicas tienen una significación simbólica, la planta se asemeja al cuerpo de Cristo en la cruz, la cúpula central situada en el crucero tiene cierto parecido con la bóveda celeste.

Los pilares representan a los apóstoles y profetas, mientras que los muros simbolizan al pueblo cristiano, cada sillar representa a un hombre y juntos forman la Iglesia universal. La iglesia estaba pensada para que el hombre pudiera recogerse, encontrarse consigo mismo y con Dios.

Para describir bien el edificio es necesario centrarse en su planta, ya que no tiene tantos aspectos comunes con las iglesias de peregrinación. Su planta se caracteriza por un transepto que no sobresale, consta de tres naves que culminan con un ábside y dos absidiolos laterales. Es un edificio de arquitectura abovedada. En el crucero se encuentra el cimborrio con la característica de que no se encuentra apoyado sobre pechinas como hacían los bizantinos, sino que se encuentra dispuesto sobre trompas. En los ángulos de su fachada occidental se observan dos torres cilíndricas.

Se puede acceder al templo por medio de tres entradas, norte , sur y oeste. Al igual que muchas iglesias románicas, San Martín de Frómista tiene orientada su entrada hacia el oeste y su cabecera hacia el este.

La escultura monumental del interior, constituye una de las mejores colecciones de capiteles historiados en una iglesia de estas dimensiones. También se pueden encontrar bóvedas de cañón con arcos fajones. Los arcos de medio punto también se dejan ver. Cabe mencionar la ausencia de vanos, que es una de las características del románico, predomina el macizo sobre el vano, la penumbra, la sensación de oscuridad era propia de la época. La decoración exterior se centra en las portadas a los pies y a los laterales del transepto, las portadas suelen adoptar forma abocinada. También hay que centrarse en los capiteles que también presentan una importante decoración. En el exterior se pueden apreciar cenefas de estilo ajedrezado. El material utilizado es la piedra tallada en forma de sillares.

Lola Amores Cruz. 2º Bachillerato B